"El baile tiene que ser extremista, no se puede mentir para bailar"

"Amargo, Alberto y Alejandro, los tres empiezan con a, ¿la be pa' qué?". De esta manera se presenta el bailaor, de nombre Jesús Rafael García (Valderrubio, Granada, 1975), ante el redactor y el fotógrafo tras el apretón de manos. Después del saludo no hizo falta pedirle que posara ante la cámara. El coreógrafo lleva desde el pasado mes con su espectáculo Poeta en Nueva York en los granadinos Jardines del Generalife, donde estará hasta el 29 de agosto.

-La relación con Lorca le viene de lejos. Su abuelo era cartero y confidente del poeta, ¿qué les contaba?

-No llegué a conocerlo porque él murió cuando yo nací. Soy el penúltimo de mis primos, y solo hemos sido dos los que no lo hemos conocido. Los demás sí que lo conocieron. Nosotros hemos crecido con esa educación lorquiana y con esa cuna. También con la poesía y las historias de Lorca. Ese dramatismo de cuando nos queremos, nos queremos mucho, y cuando nos dejamos de querer, nos dejamos de querer mucho. Lo que contaba Lorca en su obra era lo que vivía. Por ejemplo, enLa Casa de Bernarda Alba que habla de su familia en mi pueblo, Valderrubio, los personajes son muy aprensivos, muy apretados. Y es que allí somos así.

-¿Se puede bailar sin ser pasional?

-El baile tiene que ser extremista, siempre me apoyo en el estado de ánimo que tengo. No se puede mentir para bailar. Cuando uno está triste baila triste y cuando está contento, baila contento.

-Llegó a la ciudad diciendo que comenzaba un segundo tiempo del partido en su vida, como hizo Antonio Banderas en el discurso de los Goya. ¿Qué deja atrás?

-Sí, se lo cogí a Antonio porque lo adoro. Me parece un andaluz ejemplar y una persona maravillosa. ¿Qué dejo atrás? No dejo nada. Me lo llevo todo para adelante con esas experiencias y esas anécdotas porque uno no puede renegar del pasado. Y gracias a Dios tengo un pasado estupendo en el sentido de que es mío. Tienes que amar tu pasado, lo que sí hay que evitar es cometer algunas torpezas y ser uno mucho más listo. Uno conforme va creciendo tiene menos ganas de querer equivocarse, pero soy muy atrevido y siempre estoy en el precipicio porque me pone.

-¿No tiene que ver con que pasan los años y gana peso el lado más racional frente a la parte más pasional?

-Yo soy mucho más pasional que racional. Lo racional me pone muy nervioso porque hay que hacer un esfuerzo para pensar tremendamente. Yo prefiero el precipicio, pero eso sí, ahora me pienso las cosas un poco y lo hago para no intentar equivocarme, porque después hay un sufrimiento que es innecesario.

-A lo largo de su obra, la presencia de Lorca está de una manera u otra, como en el documental que protagonizó junto a Chavela Vargas, El amor amargo de Chavela. ¿Cómo fue estar con la cantante?

-Estuve cuatro meses con ella y los días que menos estaba eran ocho horas. Todos los fines de semana los pasaba con ella porque me fui a hacer un programa a México. De hecho, éste fue el último beso que Chavela dio antes de morir (señala su brazo y debajo del tatuaje del beso se lee Macorina, título de una de las canciones de la costarricense). Me fui a cuidarla y me contaba unas anécdotas increíbles. Le dije a Chavela que teníamos que ser generosos, que no podíamos no contarle al mundo todas estas cosas que nos estaban pasando y me estaba contando. Tenía que ser un ejemplo para la gente joven que quiera vivir la vida tan fuerte como ella. Me dijo que si lo hacía yo, no le importaba contarlo. Y entonces ya ficcioné esto con el referente de Lorca. El poeta era la excusa siempre, y Chavela en los últimos días de su vida siempre hablaba de Lorca y lo tenía presente. De hecho, la realidad superó a la ficción en ese documental porque el hilo conductor era una carta que yo escribía en la que Lorca, Neruda -y todos los grandes que estaban muertos- le decían "Chavela, vente ya con nosotros". Ella tenía 93 años y se vio que en la última secuencia de la película se muere de verdad. La carta era enviada desde el cielo por mi abuelo, como cartero -de parte de Lorca- y yo como mensajero se la llevaba a México. Acabé de hacer la película y lo que yo había escrito en el guión fue lo que sucedió.

-En el espectáculo que presenta en el Generalife, lo audiovisual ha servido para encajar el elenco original que estrenó en 2002 en el Teatro Lope de Vega.

-Digamos que ha sido como el hilo conductor. Tanto la voz en off como el audiovisual es el hilo conductor para llegar hasta la poética de este Poeta en Nueva York que es uno de los tantos editados y en el que se cuenta todo el viaje del poeta. Desde que llega a Nueva York, cuando se va a pasar el verano en Vermont, cuando vuelve del campo a la ciudad y ya no le sorprende, cuando va a Cuba...

-¿Cuántas veces le habían dicho que estaba loco por versionar una obra como Poeta en Nueva York?

-Me dijeron "pero si eso es dificilísimo, no tiene personajes al uso, ¿eso cómo lo vas a contar?". Dejadme que yo cree como vea, ahí está el desarrollo del artista. Y eso es lo que más me ha gustado. De hecho, otra de las obras que más me gusta de Federico es El Público y es otra de las más difíciles de adaptar.

-¿Dejará a Lorca un tiempo de lado después de 31 funciones en el Generalife?

-Voy a hacer otro Lorca después de éste. Me gustaría trabajar sobre el erotismo, acerca de Lorca y el sexo, y toda esa parte tan morbosa y pajillera (entre comillas) del sexo de la que hablaba. Era muy voyeur, también práctico. Creo que esa parte hay que contarla sin prejuicios y sin miedo.